Обобщение и детализация

[piperbernadotte]

Originally posted by learn_to_draw at Обобщение и детализация

В этой теме есть две части, как идея и реализация. Первая — это собственно стадия продумывания, планирования работы, когда вы решаете, насколько детальными делать какие-нибудь объекты на рисунке, а вторая — техническая: как собственно отрисовать эти детали или, наоборот, общую форму?



В стадии продумывания самое важное — чтобы она была :-)
Без шуток. Если перед началом работы вы посвящаете её планированию хоть сколько-то времени — работа сразу сильно выигрывает в качестве. Этот принцип, может быть, не относится к гениям, но они вряд ли читают эту статью. Большинство же из тех, кто ходит ко мне на занятия, как раз склонен в балансе между продумыванием и спонтанностью слишком сильно полагаться на спонтанность, на то, что главное начать рисовать, а там в процессе как-нибудь само получится — смотрите по себе сами, конечно же, но можно и попробовать уделить продумыванию чуть больше внимания.
Как обычно, чтобы что-то вообще спланировать, понадобится цель. Если вы делаете рисунок с натуры, то цель — это собственно то, что же вы хотите передать этим рисунком, о чём рассказать? Если вы рисуете, например, дерево, что вам в этом дереве кажется самым интересным, самым увлекательным, о чём ваша история?
Исходя из ответа на это у вас должно получиться что-то вроде темы картинки. Не всегда обязательно чётко формулировать это словами, но как-то осознать бывает полезно. Например, если вы делаете вечерний пейзаж, и вам в нём вообще-то больше всего нравится небо, вон то облако и пара летящих птиц, то вот про это и стоит рисовать. И немного нелогичным тогда будет тщательно прорабатывать передний план с какой-нибудь травой, едва намечая при этом то самое облако.

Так что же можно делать деталями.

Детализация заметно выносит объект в центр внимания. Чем больше деталей, тем больше информации об объекте, тем он визуально тяжелее и тем важнее кажется. В идеале вы ещё и рисуете не все-все-все детали, а только те, которые играют вам на руку, добавляют что-то к вашему рассказу. Как в драматургии: если в первом акте на стене ружье, в четвёртом оно выстрелит. Если же ружье стрелять не собирается и вообще не имеет отношения к вашему рассказу, его можно и вовсе не рисовать. В хорошей работе каждый штрих служит своей цели, всё не просто так — другое дело, что далеко не всегда это продумывается именно привычным нам логичным образом, гораздо чаще всё на чутье, на интуиции, на ощущениях, и формулировать удаётся далеко не всем. Но опять-таки, пока вы учитесь, полезно пробовать осознавать, что же вы делаете и зачем — зачем вот эта линия, почему она именно такой толщины, для чего вы вот это нарисовали, и так далее.

Кроме центра внимания, большое количество деталей ещё и вытаскивает ваш предмет на первый план, он кажется ближе, чем менее детализированные. Тут механика простая — зрение так работает, чем ближе, тем больше можно разглядеть. Поэтому можно совершенно спокойно обобщать всё, что расположено подальше, и не заморачиваться с вырисовыванием каждого листочка у дерева на горизонте — силуэта может оказаться достаточно. Да, за счет детализации можно разбивать картинку на планы: поближе-подальше, даже если вы особенно больше ничего для этого не делаете.

Ну и совершенно бездонное поле для этого в портретах, персонажах и прочих живых существах. Как раз тут тот факт, что всем, что нарисовано, и всем тем, как это нарисовано (всё те же толщина линии, тон, контраст, и т.д…), вы рассказываете некую историю, становится совершенно очевидным. Любая деталь будет что-то добавлять к характеру.

Что касается технической части, то тут нас снова ждут две проблемы. Первая — как научиться рисовать детали, и вторая — как научиться их не рисовать :-)

Если с точностью и отрисовкой деталей у вас трудности, тут хорошо спасает контурный рисунок вслепую и контурный рисунок с подглядыванием. Попробуйте поделать их, особенно первый вид, подольше, скажем час-полтора. В общем-то у большинства навык тренируется довольно быстро.

С обобщением на мой взгляд посложнее, но это может потому, что мне с деталями попроще. Некоторые ловят принцип чуть ли не сразу.
Обобщать объекты нужно так, чтобы они не становились от этого скучными. Естественно, уровней обобщения бесконечное количество, и вам решать, на котором остановиться. Но старайтесь не терять характер, не превращать собственно объект в чисто формальное пятно, ничего об этом объекте не говорящее. Представьте, что вам надо кратко пересказать интересный рассказ: придётся выделить важное, самую суть. Фразы типа «ну погода была ничего» не очень подойдут :-) — тем не менее в рисунке это довольно частый ход.
Но ближе к конкретике. Если вы совсем не знаете, что ж в этом объекте важного, то попробуйте уловить общую динамику, пропорции и самые заметные изменения контура. Если делаете светотень, то работайте с общей крупной формой. Например, на винограде можно сделать светотень на кисти в целом, пропустив блики на отдельных ягодах. На дереве можно затенить одну общую форму кроны в целом, а можно разбить её на кипы листьев, заштриховав самые заметные тени — ну и так далее.
Из упражнений тут помогают короткие динамические (жестовые) наброски: идёте куда-нибудь на спортплощадку или в парк и делаете наброски с людей буквально по 10–30 секунд на рисунок, стараясь уловить именно движение, импульс, и не особенно заботясь о контуре, пропорциях и т.п. Упражнение очень полезное, но чтобы заметить эффект, сделать этих набросков нужно реально много. Ну хоть половину пачки офисной бумаги извести.

На чём можно потренироваться?
Идеальное поле для этого — всякие природные объекты. Не бывает двух одинаковых снежинок, двух одинаковых листьев, одинаковых деревьев и ежей, и у каждого объекта природы вы легко найдёте деталей целую кучу. Можно вырисовать каждую прожилку на листике, а можно и ограничиться общей формой дерева. В общем, на улицу со скетчбуком — и всё про это станет понятно.
Неплохо также тренироваться на людях. Глаза, волосы и все остальные черты лица — море вопросов «это рисовать или нет?». А если рисовать, то почему? А если пропустить, то почему?
Как ни странно, ещё подходит драпировка и одежда, одежда особенно. Чтобы не возиться со всеми складками, всегда можно выбрать те, которые вам «по теме». Например, в одежде это могут быть те, которые как-то описывают фигуру человека. Хотя из трёх пунктов этот, на мой вкус, самый механический и скучноватый — если вы не фэшн-дизайнер, конечно.

Если всё получится и эту тему вы отработаете, у вас из рисунков пропадут непродуманные, случайные, скучные места. А это ж прекрасно :)